湖南之最——传世名篇 艺林珍品（四）

    之最关联
　　
    全球第一本《女书字典》
　　
    女书，是流传于湖南省江永县、道县一带的瑶族妇女使用的一种古老而神奇的文字符号，书写内容多为表述妇女苦难、衷情的歌谣。女书作为一种罕见的历史文化遗存，对古文字学、语言学、考古学、人类文化学、妇女学、民族学、社会学、文学和哲学研究都具有不可估量的价值。
　　
    为抢救世界上唯一的女性文字——女书，湖南省文化厅和永州市文化局发起了抢救女书的文化工程。2005年5月30日，岳麓书社出版的《女书字典》在全球首发5000套，这标志着抢救女书的行动取得了成功。
　　
    《女书字典》的作者为江永县文化局退休的77岁的周硕沂老人。他对女书进行了50多年的研究，被称为“男传女书第一人”。
　　
    《女书字典》共收女书文字约1500余个，按国际音标音序排列。其音、意、形、源体例完备，兼有发音、词汇和语法、例句，是一本关于女书的百科全书。这本书对于女书文化的传承和研究，起到了一个工具性和基础性的作用。它的出版，为众多的学者提供了研究资料，使中国这项古老又奇特的文化遗产不致湮灭。
　　
    魏源与《海国图志》
　　
    在中国近代史上，有位著名的思想家，对于如何抵抗外国的侵略，有力地打击侵略者，提出了一句名言——“师夷之长技以制夷”。在如何睁眼看世界方面，爱国主义者魏源写出了名著——《海国图志》。
　　
    魏源(1794-1857)，原名远达，字默深，湖南邵阳金滩人。魏源是林则徐的好友，曾先后任江苏布政使和巡抚的幕僚，是当时坚决主张“睁眼看世界”的著名文人。
　　
    1840年，鸦片战争爆发，魏源是主战派，亲自参加了这场战争。在战争期间，他曾到宁波亲自审问英国战俘，并根据战俘所述，写出《英吉利小记》一书。魏源将这本书广泛散发，希望国人可以通过它来了解英国。鸦片战争的失败，使魏源悲愤至极，也使他认识到“欲制外夷者，必先悉夷情”。更重要的是，外国的先进技术也打开了他的眼界，让他跳出了儒学经世的小圈子。1841年6月，已被革职的林则徐在镇江与魏源见面，两人“万感苍茫”，彻夜长谈。林则徐将自己组织人手翻译的《四洲志》、《澳门月报》和《粤东奏稿》等资料交给魏源，让他编纂《海国图志》，以唤醒国人，放开眼界，了解世情，挽救危亡。魏源编书的举动得到了当时开明人士的支持，他们认为“知西洋之强，察西洋之症，此为济国强国之举”，于是纷纷出手相助。有的人将复制的有关资料送给他，有的人将被俘英军所画的英国地图寄给他……为使内容更为真实，魏源还亲自向曾到过海外的人请教各国的情况。
　　
    1842年，魏源完成了50卷本《海国图志》的撰述。1843年，《海国图志》正式出版，成为第一部由中国人自己编写的、介绍世界各国情况的巨著。魏源在书中写道，编撰《海国图志》的目的是“为师夷之长技以制夷而作”。
　　
    1847年，魏源又将《海国图志》增补为100卷本。其先后征引了历代史志14种，中外古今各家著述70多种，还有各种奏折十多件和魏源的一些亲身经历。
　　
    《海国图志》在中国近代史学史上，是第一部较为详尽较为系统的世界史地著作。书中征引中外古今近百种资料，系统地介绍了西方各国的地理、历史、政治状况和许多先进科学技术，如火轮船，地雷等新式武器的制造和使用。所记各国气候、物产、交通贸易、民情风俗、文化教育、中外关系、宗教、历法、科学技术等，都超过了前书。所以有人誉《海国图志》为国人谈世界史地之“开山”之作。
　　
    《海国图志》是一部划时代的著作，其“师夷之长技以制夷”命题的提出，打破了传统的夷夏之辨的文化价值观，摒弃了九州八荒、天圆地方、天朝中心的史地观念，树立了五大洲、四大洋的新的世界史地知识，传播了近代自然科学知识以及别种文化样式、社会制度、
　　
    风土人情，拓宽了国人的视野，开辟了近代中国向西方学习的时代新风气。
　　
    概说湖南地方戏剧
　　
    湖南不仅山川秀丽，而且文化传统悠久。湖南地方戏剧以其奇异的风姿，高耸于中华艺林。湘剧、祁剧、辰河戏、衡阳湘剧、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆、长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏等19个湖南地方戏剧剧种，如同19朵艺术奇葩，绽开在祖国的剧坛。湖南，周代为荆楚南境，春秋战国时期属楚。作为楚文化之一脉，湖南地方戏具有悠久的艺术传统，经历了源远流长的发展与沿革。
　　
    早在春秋战国时期，绮丽神奇的楚文化便滋生出湖南戏剧艺术的萌芽，春秋战国之际，出现了用歌舞表演和诙谐滑稽来为统治阶级取乐的职业艺人——优。他们不仅能歌善舞，还会扮演人物讽刺表演。至汉代，楚地歌谣盛行，著名的《楚风》为朝廷所重视。这些歌谣为湖南地方戏剧的剧本创作、音乐曲调以及表演风格奠定了基础。唐代，傀儡戏在湖南民间流行。宋代，湖南的歌舞、百戏演出活动频繁。元朝统一南北之后，中国戏曲最成熟的形式——元杂剧，随着通达的水陆交通进入湘天楚地。元人夏庭艺在《青楼集》中记载了当时一些杂剧表演艺术家到湖南演出并受到欢迎的情况。这些历史材料说明，元代湖南不仅有了频繁的戏曲演出活动，还有了深受观众欢迎的戏曲演员。明代以来，弋阳腔、青阳腔、昆腔等重要的戏曲声腔传入湖南，对湖南地方戏剧艺术的发展，起到了极大的推动作用。弋阳腔，通过明初的江西移民、江西商人邀班来湘演出等途径进入湖南，与湖南各地的语言、民间音乐以及某些宗教音乐相结合，形成了具有独特艺术风格的高腔音乐。明万历年间，昆山腔进入湖南，与湖湘语言和音乐交融，不仅形成了具有湖南民间特色的戏曲剧种——湘昆，而且还与其他地方剧种的声腔音乐相结合，成为湖南地方戏曲的重要声腔形式。清代，是湖南地方戏剧艺术的兴盛时期，众多的戏曲声腔进入湖南，丰富了各地地方戏曲，加深了音乐表现力度。在湖南农村中早有的闹花灯、唱采茶、田歌、山歌、秧歌、船歌等民间娱乐形式的基础上，又形成了地花鼓、花灯等民间歌舞演唱形式和一些民间小戏剧种。这些民间小戏，主要是歌颂劳动、爱情，艺术上生动活泼，健康明快，受到广大农民和城市平民的欢迎。
　　
    通过人民群众和历代艺术家们的创造性劳动，湖南地方戏剧艺术，吸取了中华大地和湖湘文化的生命养分，历经久远、艰难的历史发展，逐渐形成了具有不同风格和特点的19个剧种。20世纪60年代初，湖南各剧种挖掘了剧目571个，曲牌595支，上演了《地下火焰》、《山花颂》、《送粮》等一批创作剧目，改编上演了不少优秀传统剧目。
　　
    20世纪70年代末80年代初，大批优秀传统剧目和创作改编的历史剧重新与观众见面。现代戏剧目的创作和演出活动蓬勃开展，涌现了一批如苗剧、常德汉剧、花鼓戏、话剧等。
　　
    1985年以后，湖南戏剧更为兴盛，有12台大型剧目进京演出，11个剧本在《剧本》月刊发表（至1989年），5个剧本获全国剧本奖（叶一青、吴傲君《喜脉案》、陈亚先《曹操与杨修》、冯伯铭《深宫欲海》）。由省文化厅指导和扶持、陈健秋任社长的谷雨戏剧文学社于1985年10月成立，成为全省剧本创作的旗帜和核心。戏剧演出方面，几年中举办了全省戏剧季、歌话剧观摩演出等多种演出交流活动，特别是1987年在长沙举办的全省首届“洞庭之秋”艺术节，共推出专业艺术、业余戏剧等10个项目，28台演出，180多个剧节目，2800多人参加演出、展映等，可谓80年代湖南艺术的大汇聚、大展示。
　　
    80年代末，涌现了优秀戏剧剧目《山鬼》、《镇长吃的农村粮》、《桃花汛》、《琵琶记》、《从前有座山》等。1990年，省委宣传部、省文化厅举办“湖南地方戏曲大汇展”，取得了良好效果。90年代，湖南的戏剧创作，仍保持较高的水平，在全国占有重要地位。1993年后，由于市场经济的冲击，新的娱乐文化的挤压，影响到剧本创作和演出的数量和质量，但仍有一批戏剧工作者痴心不改，坚守戏剧家园。至1999年底，湖南共有21部剧作获曹禺戏剧文学奖（含其前身全国剧本奖）和文华剧作奖。
　　
    历史悠久的祁剧
　　
    祁剧是湖南地方大戏剧种之一，它又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，清末又名“楚南戏”，因形成于祁阳而得名。祁剧广泛流行于湖南省的祁阳、衡阳、邵阳、零陵、郴州、怀化等地区，以及广西壮族自治区的全州、桂林、平乐、柳州和赣南、粤北、闽西一带。
　　
    祁剧兼有高腔、昆腔、弹腔3种声腔，在发展过程中逐渐地形成永河、宝河两大流派，其舞台语言均统一使用祁阳官话。演唱时永河派由鼓师帮腔，宝河派用唢呐帮腔，声调高扬、激越。祁剧剧目繁多，曲牌丰富，是以弹腔为主的多声腔湖南大戏种。
　　
    祁剧的流布区域较为广泛，除湖南的衡阳、零陵、怀化、邵阳、郴州等地区拥有祁剧演出班社之外，不少祁剧班社还到外省演出，足迹流布桂、粤、赣、闽、滇、黔诸省。在演出过程中，祁剧与桂剧、粤剧、闽西汉剧、广东汉剧等地方戏曲剧种，相互学习，相互促进，既扩大了祁剧的影响，又丰富了自己的艺术表现形式，推动了地方戏曲艺术的发展，曾一度形成“祁阳弟子遍天下”的鼎盛局面。
　　
    祁剧源于弋阳腔，是明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。据说为明永乐年间(1403-1424)，当时弋阳腔随江西移民传至祁阳，逐渐传播形成。弋阳腔最早的剧目是《目连传》，其被称为祁剧高腔之祖。祁剧在明代后期，已成为湖南流行较广的剧种。据清代同治九年修纂的《祁阳县志·艺文志》记载，明朝末期，祁阳地方已经有了较为健全体制的戏班活动。
　　
    高腔是祁剧最早的声腔，清朝康熙后期，祁剧在先后融合了徽调、汉调和西黄腔之后，逐渐形成了弹腔（南北路）。后弹剧在发展过程中，南路有受宜黄戏的交流影响。随着其流行和剧目及表演艺术的变化，祁剧声腔形式日益丰富。
　　
    农民左福益自制飞机升空
　　
    在衡南县向阳桥镇，有这样一个追寻蓝天梦10余年的人，人们都叫他“左蠢子”。“左蠢子”真名左福益，衡南县洲市乡人。2003年，自制飞机“呐喊—100”试飞成功。如今，他又致力研发了一种实用型飞行器——轻型载人飞艇。
　　
    左福益是一位地道的农民。1985年，他在广东韶关读初三时，偶然看到一本《飞机是怎样飞起来的》科普读物，里面讲述了飞机飞行的简单原理，他马上就被书中的内容吸引住了，并且萌发了自己造飞机的念头。1990年高中毕业后，他考入衡阳市第五技校，心里念念不忘自己的“飞机梦”。为了实现自己的梦想，1998年，他参加全国成人高考，并以优秀的成绩考入中国人民解放军空军第一职工大学飞机修理专业，在学校里，系统全面学习了飞机制造方面的专业知识，这为他在实践制作飞机奠定了有力的基础。凭着兴趣，经过长达10余年的潜心研究，不顾外来的压力，甚至老婆的离婚要挟。他不停地摸索、改装，花费了10多万元资金。2003年，奇迹终于出现，他自己设计、制造的“呐喊—100”终于诞生了……那一刻，左福益忍不住欢呼起来，20年的梦想终于实现了，而他也成为湖南省将自制飞机成功升空的第一人。
　　
    游杰辉，落刀之处不留痕
　　
    一只半握的拳头，V字形的手势指向天空——这件名为“指日可待”的石雕作品，似乎随时会迸发出拳与指的力量；“秋月凄声”的情感与力度则内敛了许多，一块三尺见方的石头被打磨成垂首抱琴的女子，裙摆、琴、脸庞、发式，所有细节似乎没有经过精心雕琢便浑然天成。日前在京举办的民间工艺博览会的现场，来自湖南郴州的石雕艺人游杰辉陶醉在石趣中。
　　
    四十多岁的游杰辉，和石头已经打了二十多年的交道。一件大型的菊花石雕“九龙百花屏”将他推入了公众视野。
　　
    菊花石是一种海洋古生物化石，形成于6700万年前的浅海积层，喜石之人往往将其视为珍品。一天，游杰辉来到浏阳附近的村子看朋友，发现朋友家里的床高得蹊跷，原来床下埋了沙子。随手拨了几下，他就看到许多“菊花”露了出来，一会儿工夫就已经有38朵。最终他“横刀夺爱”，购得了这块奇石。面对本就罕见的菊花石，游杰辉的腹稿打了一次又一次，最后雕成了由118朵菊花和9条龙组成的“九龙百花屏”。
　　
    刻石雕石，是很孤独的事情。当别人说他疯、癫，天天围着石头转的时候，他就晚上一个人坐在石头面前，一坐就是几个小时，心里特别静。
　　
    菊花石雕为游杰辉带来了声望，但他最爱的，还是对卵石的创作。从他的卵石作品中，看不到精雕细琢，看不到逼真的形似，神韵来自石头天然的形态，来自创作者“吝啬”的落刀。有人是“玩”石，有人是“雕”石。前者只是观赏，没有个人的痕迹落在石上，后者又太多匠气。而他个人偏向的是七分天然三分雕。
　　
    自17岁那年离开福建大山里的家，游杰辉先后在湖南、四川、贵州、云南、江苏、浙江等地工作、生活。在福建学寿山石，在浙江学青田石，在江苏学木雕，在“中国石料之乡”泉州学做大型石雕……
　　
    为了让石艺更上一层楼，游杰辉有意识地学习书法和绘画。他没有受过科班教育，就自己买材料练习，收集专业人士的通讯地址，再把他的作业寄过去。很多专业人士多半会回信，还给他“批改”，有的就此结成了朋友。见得多了，练得多了，他不知不觉中形成了个人追求神似的特色。如今，他在湖南郴州接下了一个小厂子，又买下了5亩地，打算开设一个公园，专门陈列石雕作品。20多年的奔走学艺终于在这个时候停了下来。
　　
    土家蜡染
　　
    蜡染的出现，可以上溯到两千多年的春秋时期。《后汉书》、《新唐书》等史籍中，都有关于蜡染的记载。可见在唐宋以前，中国广泛的区域都有蜡染。而唐宋以后，随着各种加工便捷的染色工艺在国内逐渐推广，全靠手工绘染的蜡染在很多地方便弃而不用，走向消亡。但山高坡陡、交通不便、封闭自给的湘西山区，蜡染却得以在各族劳动妇女中代代相传，长盛不衰，因而被称为“蜡染之乡”。
　　
    在湘西边陲张家界这块神奇而美丽的土地上，生活着多个少数民族，而远古流传，如苗族、土家族……极具地方民族文化特色的蜡染、苗绣、地戏、阳戏、花鼓戏面具等产品，就是在这青山绿水间孕育而生。这些产品不仅以其细腻的手工技艺，拙朴淳厚的自然感情，独特大胆的构思想象令人叹为观止，而且也向人展示了一部遥远的巴蜀古国的传说，描绘再现了一段返璞归真的民族风情，构成了独具匠心特色的传统民族文化艺术。同时，这些格调单纯、原始、高雅，情调苍凉、荒蛮粗犷的作品，也为生活在当今快节奏的现代都市男女老幼带来纯天然的美丽，给装饰现代豪华典雅的家居，平添了一道牧歌风情、田园景色般的亮线。
　　
    蜡染系列产品是湘西苗族、土家族等少数民族传统的手工染绘艺术。蜡染源于古代摹取铜鼓花纹，将农家织布蒙于铜鼓周围用蜡染来回摩擦，再浸到已配的染料缸中，故有“以蜡绘画于布而染之，既去蜡，则花纹如绘”之说。秦汉时期，生活在湘西的苗族、土家族等少数民族，就是以此方法，用特制的铜笔、笔刷，醺上蜡液，将对生活的热爱和追求、将丰富的想象与构思、将民间的美丽传说等，以精美的图案形式描绘于家织土布上，再经过手工染色、脱蜡、漂染等十多道工序方可成为蜡染。敦煌壁画及唐张堇《蜀国夫人游春图》就曾展现了蜡染服饰人物。
　　
    蜡染以其独特的艺术魅力，原始的图案，并将古今中外的各种艺术风格与变化无穷的蜡染灵魂——冰纹的巧妙糅合与组合，这确实是让人称奇道怪，拍案叫绝。难怪蜡染享有当今服饰“活化石”之美誉。
　　
    50米长的“世界名片”
　　
    龙山县是中国土家织锦的发源地和主产地。中国轻工业联合会、中国工艺美术学会于2006年夏，授予龙山县为“中国土家织锦之乡”的荣誉称号。土家织锦是土家族的“世界名片”。
　　
    传统家织锦通过原始的手工操作，采用“通经断纬、断尾挖花”的方式，凭着口传心授的“摹仿记忆”，在原始的斜织机上反面挑织而成，它的工艺流程包括纺线、染色、倒线、牵线、装筘、滚线、捡综、翻篙、捡花、捆杆上机、织布边、挑织等程序，分“数纱花”、  “对斜”平纹素色和“上下斜”斜纹彩色两大流派系列。土家织锦以绚丽多彩著称，以设计浪漫见长，颜料取自天然原料，色彩运用的法则、纹样构图的形式灵活多变，目前，流传在龙山县境内的土家织锦传统纹样有220多种，其中120多种已被研究土家织锦的专家、学者收集。
　　
    2007年8月26日，50米土家织锦长卷“魅力湘西”在龙山县城世纪广场首次公开展示。
　　
    50米土家织锦长卷“魅力湘西”，从设计图案到编织完成，前后共经历13个月时间。整幅长50米、宽1.6米、面积80平方米、重达50公斤。“魅力湘西”的50米长度，寓意献给湘西建州50周年；1.6米的宽度，源于全州所辖的八县市面积总和近1.6万平方公里；织锦图案的内容包括八县市的主要风景点，如龙山县的里耶古城、乌龙山大峡谷、洗车河，永顺县的老司城、不二门，古文县的坐龙峡，凤凰县的南长城、南华山，吉首市的矮寨、德夯等著名景观，以及反映土家族、苗族民族风俗、民族风情的民族歌舞和民族乐器。
　　
    “魅力湘西”土家织锦画卷，在整幅长度、整幅面积、整幅重量上，均刷新了历史纪录，成为目前全球土家织锦的最长卷。其创意来源于土家族织锦技艺在2006年6月入选首批国家级非物质文化遗产名录，名称来源于湘西州所获“中国十大魅力城市”的称号，目的是向党的十七大、北京奥运会和建州50周年献礼，同时，申报《吉尼斯世界纪录》。