湖南之最——传世名篇 艺林珍品（三）

    第三节

    器乐歌舞  非遗戏剧
　　
    中国最早的成组演奏乐器——乳钉云雷纹编铙
　　
    藏于长沙博物馆的乳钉云雷纹编铙产于商代，高36.5厘米-53.5厘米，重9.5千克-28.5千克。编铙共9件，由小到大造型一致，纹饰大体相同。甬呈圆管状与钲腔相通，甬中部一旋，钲部饰乳钉纹两组18枚，乳钉突出，基部肥实。其中编号为7的铙在鼓部两侧各饰半浮雕虎纹。铙以组的形式出现，全国罕见。1993年在宁乡老粮仓的青铜大铙，根据取样测音，该组编铙每件各能发出1-2个不同的乐音，编合起来，古代的五音俱全，可以演奏古代各种乐曲，是目前中国最早能成组演奏的乐器。
　　
    迄今为止中国发现最早的笛子——西汉竹笛
　　
    《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为材料是笛制的一大进步。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、苟勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在古代称为“篷”，到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。长沙马王堆3号汉墓出土的竹笛，是我国迄今发现最早的笛子。从出土的笛可以看出：笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。它的问世，不仅为早期竹笛形制发展史的研究提供了珍贵的实物资料，而且纠正了笛子在汉武帝时才传人中原的史传谬误。
　　
    苗族民间最喜闻乐见的乐器——苗族唢呐
　　
    苗族唢呐是苗族双簧气鸣乐器，流行于湖南省湘西土家族苗族自治州吉首、花垣、凤凰等县苗族地区。形状与汉族唢呐相似，由管身、芯子、管哨和喇叭口组成，一般为八个音孔，是苗族民间最喜闻乐见的乐器之一。苗族唢呐主要由吹奏者手指、气息来控制，要吹出具有艺术感染力的曲调，不仅要熟练曲牌外，还要以情运气。唢呐有单奏和合奏之分，合奏时声音嘹亮，气势雄伟。苗族的唢呐曲牌很多，常用的曲牌有：报信调、迎客调、敬洒调、告别调、欢送调、蝴蝶采花、蜜蜂过坳等。
　　
    中国第一届国际乡村音乐周——张家界国际乡村音乐周
　　
    2009年5月14日在湖南张家界武陵源风景区举办的中国张家界国际乡村音乐周，是由省文化厅、省旅游局、张家界市人民政府主办，黄龙洞投资股份有限公司承办，以“和平、和谐、交流、促进”为主题，旨在展示专业和民间的乡村音乐魅力，促进世界民族文化交流和融合；是进一步提升张家界旅游产品的国际竞争力，着力推动湖南旅游产品转型升级，实现旅游与文化的深度融合的一次大型活动。音乐周期间，来自美国、法国、俄罗斯、韩国、日本等19个国家的31支境外乡村音乐团队齐聚在世界自然遗产张家界奇山异水间，与中国的乡村音乐乐队一起奏响了代表各国独具乡土特色的天籁之音，乡村音乐旋律回荡在世界自然遗产地的山峦中，让闻讯而来的游客流连忘返，充分享受着张家界美妙的音乐旅程。这是中国第一次举办如此大规模的国际乡村音乐节。
　　
    国家级非物质文化遗产——常德丝弦
　　
    常德丝弦是湖南曲种湖南丝弦的重要分支，源于明代江、浙一带流行的时调小曲，因在湖南丝弦中最为发达，影响最大，已然具有了独立曲种的地位，是流行于洞庭湖一带的民间曲艺，以扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等弦乐器为伴奏乐器，故称“常德丝弦”。常德丝弦是一种民间说唱表演艺术，以唱为主，以说为辅，说唱穿插交替，容量较大，可以演唱有人物、有情节的大型故事，也可以演唱短小精悍的段子。2006年5月20日，常德丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
　　
    湖南民歌奇葩——桑植民歌
　　
    桑植民歌是湖南民族文化中的一枝奇葩，源远流长，浩如烟海，其特点是淳朴、真挚的情感扣人心弦，曲调丰富多变，旋律优美动听。由于桑植民歌历史悠久，节奏明快，旋律优美，具有鲜明的民族风格和山区特色，被省内外音乐界誉为“民歌的海洋”。中国著名音乐家瞿希贤评价桑植民歌为“金色的旋律”。桑植民歌曾分别在1957年元月、1962年5月、1979年10月三次赴京汇报演出，得到党和国家领导人的高度赞誉。2005年10月，桑植民歌被命名为“湖南省十大民族民间文化遗产”，2006年5月被文化部列为“第一批国家级非物质文化遗产代表作”名录。
　　
    湖南深山珍宝——靖州苗族歌鼟
　　
    国家第一批民族民间非物质文化遗产的苗族歌鼟，为怀化市两件“国宝”之一。其历史悠久，充分展示出了靖州浓厚的地方少数民族特色，是一种多声部合唱形式，由大自然的声音演变而成。在古老的苗族村寨，优美清新的自然环境，单纯欢快的生活，促使苗族先民们对鸟鸣、蝉唱、流水、林涛等丰富多彩的大自然的“和声”产生浓厚的兴趣和联想。于是他们模拟大自然的“和声”编成高低重叠的悦耳歌声，后来，经过长期的选择、加工和提炼，形成优美的旋律与协调的和声，因而被众多专家和文艺爱好者们称为“深山珍宝”、“天籁之音”。
　　
    湖南民间音乐瑰宝——澧水船工号子
　　
    明朝中叶，随着船运的兴起，澧县境内的澧水、涔水、道河沿岸的劳动人民大多以行船运货为生，在逆水行船拉纤的过程中，为了集中力量，振奋精神，统一步调，自然而然出现了一种由地方小调转化成的独特的劳动号子，这就是澧水船工号子。号子以反映船工们苦难生活和劳动场面为主题，没有固定的唱本和唱词，也不需要专门从师，全凭先辈口授，代代相传，迄今约500年。1956年，中央民间音乐收集小组曾来澧县专门收集。湖南省歌舞团上京演唱获全国民间音乐一等奖，后由国家歌舞团到匈牙利演唱“澧水船工号子”又获得国际民乐大奖，1981年编入《湖南民歌选集》。湖南“澧水船工号子”以它独特的艺术风格和魅力，早已享誉国内外，是民间音乐中的一颗绚丽的瑰宝。
　　
    湖南最具创意的大自然交响乐——土家打镏子
　　
    打镏子，俗称“打家伙”，是湘西土家族一种独特的民间器乐。全套镏子由小锣（又叫勾锣）、头钹、二钹、大锣等四件打击乐组成。几遇土家婚嫁迎娶、逢年过节、调年摆手等喜庆场合都少不了它。打镏子关键是要配合默契，还要根据曲牌旋律的提示，用独特的演奏技术，模仿出山的呼唤、水的流声、鸟的鸣啭、兽的驰骋等各种自然声响，使人如临其境，如“八哥洗澡”、“蚂蚁上树”、  “野鸡拍翅”、  “蛤蟆吐泡”等。由于打镏子最具创意的题材来自于大自然，乡土气息浓，演奏奇特，因而在国际乐坛大出风头，外国专家称赞土家族打镏子是大自然的交响乐。
　　
    中国古代戏剧舞蹈的最远源头——毛古斯舞
　　
    毛古斯舞是土家族纪念祖先开拓荒野、捕鱼狩猎等创世业迹的一种古老舞蹈，汉语多称“毛古斯”或“毛猎舞”，产生于土家族祭祀仪式中，主要流传于湖南湘西的龙山县、永顺县、保靖县、古丈县。毛古斯是我国民族文化苑中的经典，被国务院列为第一批国家级非物质文化遗产保护名录。1959年被中央民族民间舞蹈考察团认定为“中国古代戏剧舞蹈的最远源头”，是“研究我国古代戏剧舞蹈的活化石”。2008年8月8日晚6时，土家族毛古斯节目《欢庆》作为湖南省唯一节目参加了北京奥运会开幕式前文艺节目表演。
　　
    中华鼓王——湘西苗族鼓舞
　　
    湘西苗族鼓舞是我国苗族地区最独特的舞蹈艺术，流传于湖南省湘西土家族、苗族自治州境内的吉首市和凤凰、泸溪、保靖、花垣、古丈等县。湘西苗族自治州自1952年建立后，曾多次派出专业和业余的演出团队带着鼓舞参加省和中央组织的表演活动，数次摘取了全国桂冠。特别是1957年，古丈县苗族姑娘龙彩莲将鼓舞带到波兰华沙，参加世界青年联欢节表演，轰动了世界。由此，湘西苗族鼓舞便荣膺了“中华鼓王”的美誉。2006年5月20日，湘西苗族鼓舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
　　
    世界独特的龙文化遗产——炎陵三人龙
　　
    起源于古代农耕文化的龙，是中华民族几千年来崇拜的图腾，在漫长的历史进程中，龙文化的诞生和演变是炎帝农耕文化的一种独特表现形式。尤其是全国唯一、世界独特的炎陵“三人龙”更是中国龙文化中的一朵奇葩。炎陵“三人龙”从表演和竞技形式分，有白天表演的“三人布龙”和夜间表演的“三人火星龙”等。这一炎陵独特的民间艺术融合了舞蹈、音乐与竞技的特征，有鲜明的艺术特色和实用性、艺术观赏性，在人民生活中已成为高贵的象征，更是先祖的象征。炎陵县民间的大事、喜事必请“三人龙”增添隆重、喜庆氛围。  “三人龙”表演节奏欢快、舞龙头者需强悍男子，舞姿优美，龙腰龙尾紧紧跟随。加上锣鼓、唢呐的伴奏和爆竹礼花的助兴，更显得色彩缤纷、红红火火、气势恢宏、蔚为壮观。炎陵“三人龙”已获得全国第五届少数民族运动会舞龙一等奖。中央电视台五频道《早安中国》栏目将炎陵“三人火星龙”的表演作为栏目的片头。炎陵“三人龙”已入选湖南省第一批非物质文化遗产项目。
　　
    湖南民族民间文化遗产——湘西土家族摆手舞
　　
    湖南十大民族民间文化遗产之一的湘西土家族摆手舞是最具土家族民族特色、最能反映土家族古老风俗的民间舞蹈，现主要流传于湖南湘西龙山、保靖、永顺等地，一般在农历正月初三至正月十五夜间表演。它产生于土家族古老的祭祖仪式中，据清代八部大王庙残碑和县志记载推测，已有近千年历史。摆手舞集歌、舞、乐、剧于一体，表现人类繁衍、民族迁徙、狩猎捕鱼、桑蚕绩织、刀耕火种、神话传说、饮食起居等广泛而丰富的历史和社会生活内容，再现了土家族农耕生活的全过程，反映了土家族人民热爱劳动、不畏艰险、热爱生活、顽强生存的乐观主义精神，是了解和研究土家文化的重要材料。
　　
    中国戏剧的瑰宝——辰河高腔
　　
    辰河高腔是包括高腔、弹腔和少部分昆腔在内而以高腔为主的地方戏曲剧种，流行于湖南省沅江中上游的支流辰河一带，源于弋阳腔，清代道光、咸丰年间得到发展。它有48本“目连戏”及《黄金印》、《红袍记》、《一品忠》、《琵琶记》、《装疯油锅》等剧目，在湘西久演不衰，深受群众喜爱。辰河高腔的声腔高亢激昂，音域宽广，可在高、中、低音区回旋，粗放时裂金碎玉，响彻云霄；柔和时则细若游丝，婉转动人。辰河高腔完整地保留了民族和地域特色，具有广泛的群众基础，较早地在戏剧演出中实现了观众和演员的互动，被称为“世界上最早的意识流艺术”。辰河高腔在国外演出时曾引起轰动，被誉为“中国戏剧的瑰宝”。
　　
    湖南最大的剧种——湘剧
　　
    湘剧，湖南省地方戏曲剧种之一，湖南最大的剧种。主要以长沙、湘潭为活动中心，用中州韵、长沙官话演唱，一度被称作“长沙湘剧”。兼唱有高腔、低牌子、昆曲、乱弹四种声腔，其名称最早见诸民国9年（公元1920年）长沙印行的《湖南戏考》第一集。中华人民共和国成立后，曾经整理、创作了不少著名剧目，例如《琵琶上路》、《打猎回书》、《追鱼记》等。高腔剧目《拜月记》和创作的现代戏《园丁之歌》都被摄制成影片。2006年5月20日，湘剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
　　
    湖南流行最广的剧种——长沙花鼓戏
　　
    长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株洲、宁乡、益阳、浏阳、平江等地，是湖南花鼓戏流行最广、影响最大的一个花鼓戏剧种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓（包括打花鼓、地花鼓、花鼓灯）发展起来的，距今已有160余年，盛演不衰。它的传统剧目中，有大量的小戏和折子戏，是最有特色和具有代表性的剧目。主要声腔是“川调”，为大部分剧目所采用。因伴奏用丝竹乐器，民间称它为“弦子腔”。
　　
    中国第一部大型山水实景音乐剧——《天门狐仙一新刘海砍樵》
　　
    张家界天门山的奇峰险壑为幕，峡谷的飞瀑流泉为乐，2009年9月13日晚，在2009湖南国际旅游节的国内外嘉宾、记者近3000人如痴如醉的见证下，世界第一台大型山水实景音乐剧<天门狐仙——新刘海砍樵》试演成功。《天门狐仙——新刘海砍樵》是世界上第一台以高山奇峰为舞台背景，以山涧峡谷为表演舞台的山水实景演出；也是目前世界第一台有完整故事情节的大型山水实景音乐歌舞剧。它取材于中国经典的神话传说和湖南的民间故事《刘海砍樵》，汲取世界丰富的音乐文化元素和表现形式，辅之以现代高科技的舞台特效技术，是世界音乐歌舞剧的一次成功创新。成为中国山水实景演出的划时代巨献。张家界天门山壮美瑰丽的奇峰险壑、峡谷的飞瀑流泉、空中的雾岚飞烟、山上的林木花草皆成为该剧舞美效果的构成元素，也成为该剧实现特殊艺术表现力和巨大视觉冲击力的独特资源。大型山水实景音乐剧的成功试演，为张家界民族文化周拉开序幕，也为2009湖南国际旅游节增添了异彩。
　　
    湖南第一个荣获国家舞台艺术精品工程奖的剧目——《老表轶事》
　　
    为纪念改革开放30周年，展示新时期以来现实题材创作成果，中宣部文艺局、文化部艺术司在国家大剧院联合举办“纪念改革开放三十周年全国现实题材优秀剧目展演”活动。湖南省花鼓戏剧院大型现代戏《老表轶事》受到文化部艺术司的邀请，代表湖南参加这一盛会，湖南花鼓戏这朵艺术奇葩首次盛放在国家大剧院的绮丽舞台上，湘音湘韵唱响了国家大剧院。《老表轶事》根据毛泽东同志一位亲戚的故事创作而成。通过一个旧知识分子、毛主席的嫡亲老表认亲、求官这样一件很小的事，折射出主席的伟大人格。该剧所写的虽是凡人小事，但故事情节结构如同行云流水，酣畅淋漓，选材独特，思想内涵丰富，有强烈的现实意义。2002年首演以来，多次荣获省级、国家级奖项，2003年在湖南省首届艺术节上荣获金奖第一名，2004年在第七届中国艺术节上荣获我国舞台艺术的最高奖一一文华大奖，以及文华表演奖、文华导演奖、文华音乐创作奖、文华剧作奖等单项奖，2005年成为国家舞台艺术精品工程提名剧目，2007年荣获中宣部第十届“五个一工程”优秀剧目奖，是深受观众喜爱的优秀剧目。
　　
    比金子还贵重的皮影戏——湖南皮影戏
　　
    湖南皮影戏历史悠久，俗称影戏。以操纵稳健准确、表演细腻传神、造型精美生动、神态栩栩如生而闻名于世，尤其是皮影的童话剧和寓言剧，在皮影界独树一帜，更是蜚声国内外。它是用纸板或兽皮做成人物或动物的剪影，以艺人隐身于幕后操纵，灯光映于帷幕上进行表演的一种戏剧，它是中国一种古老传统娱乐习俗。1997年，皮影戏《三只老鼠》成为全国第一个获“文华奖”的皮影戏。一直以来，湖南木偶皮影实力在全国名列前茅。法国《费加罗报》称我省皮影戏是“比金子还贵重的皮影戏”。
　　
    中国现存唯一的原始布袋戏——邵阳布袋戏
　　
    邵阳布袋戏是我国现存唯一的原始布袋戏。邵阳人喜欢亲昵地称为被袋戏、被窝戏。发祥于邵阳县九公桥镇白竹村燕窝岭，已列入首批国家级非物质文化遗产名录。邵阳布袋戏集木偶技巧、戏剧形式、表演技艺于一体，具有神秘、精致、新奇、简便等特征。600余年来，始终保持初创时期的表演技巧、演出风格和演出形式，独具历史文化底蕴，有很高的审美情趣和价值取向。1956年9月，艺人刘恒贵出访捷克斯洛伐克表演布袋戏《三打白骨精》获得巨大成功。2005年8月，中央电视台戏曲频道播出了邵阳布袋戏专题节目，其独特的艺术价值和文化价值引起了有关方面的重视和关注。
　　
    三湘一绝——张家界阳戏
　　
    张家界阳戏起源于明末清初，至今已经有200多年的历史，被专家誉为“三湘一绝、五溪奇葩”。张家界阳戏的舞台方言以张家界方言为基础，它的特点是平仄音分明，儿化韵较多，阴平、阳平、上、去、入五声具备。“金线吊葫芦”是张家界阳戏与其他戏曲唱腔的主要区别，这是张家界土家人把大山号子融进戏剧的最为独特的唱法，极具音韵的穿透力，为中国戏剧之一绝。
　　
    中国戏剧活化石——侗族傩戏“咚咚推”
　　
    湖南省新晃侗族的“咚咚推”，早在20多年前就被国内外专家学者称为“中国戏剧的活化石”，是傩文化的早期产物。“咚咚推”流行于新晃侗族自治县贡溪乡四路村天井寨，因演出时在“咚咚”（鼓声）、“推”（一种中间有凸出的小锣声）的锣鼓声中跳跃进行，“咚咚推”由此而得名。“咚咚推”有简单情节的舞蹈，一部分是具有戏剧雏形的傩戏。演唱时所有角色全戴面具，常用的面具称为“交目”，共有36个。其表演在舞蹈中进行，演员的双脚一直是合着“锣鼓点”，踩着三角形，不停地跳动。
　　
    湖南最原始的剧种——凤凰傩堂戏
　　
    湘西凤凰昔属楚地，楚人信巫鬼、重祭杞，酬神还愿的仪式代代相传。到明代万历年间，开始演变为“傩愿神”戏，后经过长期的演变和发展，到明末清初正式更名为“傩堂戏”。傩堂戏的曲调唱腔，主要流行的是十二大腔（即十二大调）。十二大腔分为傩堂调和高台腔，它是表现驱疫、避邪、祈福、纳吉的舞蹈，一种古老而原始的祭神戏剧，是凤凰最原始古老的剧种。傩堂戏节奏明快、曲调流畅，内容丰富、结构紧凑，用当地土语唱出，朴实自然，通俗易懂，曲调优美流畅，深受民众喜爱。