线的乐章

更新时间:2017-12-09 12:56:49 来源：www.okzjj.com 编辑：本站编辑　已被浏览次查看评论

　　在各种艺术媒介中，声音与线条是最富抒情力的。古罗马雕刻的团块、建筑的实体、画家笔下的色块乃至绘画手法的各种各样的点等，其抒情功能均远远比不上线条。这是因为点容易显得零碎、而面又流于平板、团块则太笨重，只有线条灵巧活脱，流动不拘，粗细任性，枯润随意……
　　最典型的线条艺术首推中国书法。它一不靠色彩，二不靠光影，三不靠团块。它的一切，由纯粹的线条组成，完全是一个线条的王国。书法作品的完成则是通过线条的变换移动、笔势的跳跃、时间的推移来实现的，故书法完成不仅是一种空间原理，也是一种时间原理。从这个意义上来看，书法甚至可以被喻为用眼睛来欣赏的音乐。就艺术所要求的生命觉醒而言，书法可谓是更为纯粹、更有内在性的艺术，因为书写时不断移动的文字线条，正是传导生命的韵律标记，也可以说，线条是书法的旋律。
　　而音乐所传达的情感流，却无法离开它的线条性，或者说，它依存于一种线条流。朱光潜曾说过：“声音的承继是线形的，每一刻所听到的声音都只占这条线上的一点，所以说把空间集中到一个点。”音乐的这种线条是一种有声的线条，也是流动于时间性的旋——前后承续、抑扬起伏、紧紧如贯珠的旋律，也可以说，旋律是音乐的线条。
　　书法是纯视觉艺术，是空间艺术；音乐是听觉艺术，是时间艺术。其实书法同样有音乐的时间属性，音乐也同样具有书法的空间属性。一般来说，书法和音乐都属于一次性完成的艺术。书法家创作书法作品时，往往屏息静气、一气呵成，倘若出现失误，即为失败之作。故当代很多书法家在创作实践中，作品都要经过反复推敲和多次调整书写后才能完成。但是，无论书法家如何推敲修改，最终呈现给我们的结果（作品）必定是一挥而就的，是书家经过深思熟虑、调整并处理好各种矛盾关系后的最终结果，而这个结果之前的过程则是鲜为人知的。这与作曲家在创作实践原理上也是一致的。我们欣赏一首交响乐或者一首独唱歌，呈现给我们的也是这首曲（歌）最后的结果，从作曲、填词、配器到排练等，这个过程也是鲜为人知的。没有这个过程，我们便无法看到最后的结果，至少这个结果是书法家（音乐家）自己比较满意的，不然，他们是不会以此示人的。
　　书法作品的每一个线条、每一个点与乐曲中的音符一样有特定的审美意义，具有相当难度的技巧与规范方式，若一处失误，则前功尽弃。这就像演奏二胡一样，每一弓都必须根据整首乐曲的需要或轻或重、或快或慢、或厚重饱满、或轻灵飘逸；每按一指都必须准确无误地找准音阶，或刚或柔，或徐或疾、或如蜻蜓点水，或若龙跃天门。孙过庭《书谱》中说：“翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊扭挫于毫芒。”书法家想达到这样的境界，不仅需要有深厚的功力和丰富的技巧，还需辅之以好的笔墨工具，正如一位优秀的器乐演奏家需要精良的乐器一样。当然，仅有这些还是远远不够的，作品艺术水平高低的决定因素还是艺术家自身的修为。
　　由于书法与音乐在空间和时间上具有流动性和不确定性，这就使得书法创作现场与音乐会现场一样具有感染力，观者与书家一道沉浸在线的律动之中。随着书家轻、重、缓、急的行笔过程，或喜或怒、或跌宕起伏、或静穆沉郁，使观者与书者心神融为一体，在领略书家笔墨技巧的同时，犹如欣赏一首首风格迥异的乐曲，书家在宣纸上分割出的一道墨线，似乎是一个个优美音符，使我们感受到线的旋律美。它既不源于琴瑟，亦非出自歌喉。然而，每当我看到一些技法娴熟、书艺高超的书家挥毫泼墨、尽情抒写胸臆之时，很容易让我联想到舞台上风度翩翩的音乐指挥家。此时，书法家手中的毛笔在我眼里似乎已变成了音乐家的指挥棒，时疾时徐、忽静忽动、上下翻飞、左右腾挪……各具姿态的一道道墨线似乎都变成了一连串的五线谱音符，当我流连于这一切时，一如漫步在音乐的殿堂。
　　书法的线条和音乐的旋律都是无拘无束的。一个字、一个笔划，就可能让一部分人联想到“惊蛇入草，云鹄游天”；而在另一部分人眼里来看，也许又是完全相反的的物象。如同一个悦耳的和弦，可以让人联想到春天万物复苏蓬勃生长，也可以是情人间的甜言蜜语。这不仅要在相应“语境”中才能得到阐释，还要取决于欣赏者主体的心灵感受。
　　书法和音乐都具有起承转合与周而复始的同构性质。在形式上，书法与音乐一样讲究章法、节奏、旋律、对称和呼应。在体裁上，草书犹如动荡起伏、情感激烈的流行摇滚；而楷书、隶书、篆书则似结构严谨、意境内含的古典美声；行书却如优美婉转、悦耳动听的通俗民谣。在时间上，书法和音乐都具有时间结构美，呈现出一种前后相继的连续性动态结构。音乐作品先有引子，然后引入旋律，随着乐曲的展开直至全曲的高潮和尾声，整个过程起承转合看似无意，实则匠心独运。书法亦是如此，书法作品从首行字起顺行而下，动静结合、收放适宜、有起有收，有如曼妙无比的音乐，其雄壮处如大江奔流，明秀时如溪水涓涓，当行则行，知止则止，直到形成一篇完整的“乐章”。
　　每当我翻开历代书法名迹，不管是王羲之的《兰亭序》还是颜真卿的《祭侄稿》，抑或是怀素的《自叙帖》……在我眼里，这些作品已不是一件纯粹的书法作品，而是书家谱写的一篇篇或愉悦、或闲适、或悲壮、或苦闷的乐章……
　　我祈盼我们这个时代的书家谱写出更好的、更多的、更无愧于我们这个时代的新“乐章”。

　　免责声明：除来源有署名为特定的作者稿件外，本文为张家界旅游网编辑或转载稿件，内容与相关报社等媒体无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。

分享到：

上一篇：三屋洛人的“六月六”
下一篇：都市的脚印（组诗）

【复制本文地址】【收藏】【打印文章】

推荐信息

热门信息

分享到：