孟冰的戏剧情缘

《红白喜事》《黄土谣》《这是最后的斗争》《毛泽东在西柏坡的畅想》《寻找李大钊》……总政话剧团团长、国家一级编剧孟冰的14部戏剧于7月—10月在北京、上海、杭州等地同时上演，由10余家院团同时推出一位编剧创作的这么多部戏，这在中国戏剧史上也是少有的。
　　而更难能可贵的是，这14部戏剧几乎部部都获过大奖，部部都引起过强烈的社会反响。
　　专家认为，孟冰的戏剧创作已经形成一种“孟冰现象”，这一现象不仅表现为孟冰作品的多产与高质，更集中表现为孟冰在关注现实生活、弘扬主流价值观、创新表现形式等方面的探索与成就。
　　1956年，孟冰出生在北京的一个干部家庭，14岁，从小就多才多艺、擅长讲故事的孟冰考取了北京军区战友话剧团。“入团后，我干过所有的舞台工作，灯光就分好几组，面光、耳光、顶光，一顶、二顶、三顶，什么都干过。”
　　但琐碎繁重的龙套生活不仅没有磨灭这个少年的艺术梦想，反而使他对舞台产生了更深刻的理解，更厚重的情感，迷恋舞台的孟冰拿起笔，从最熟悉的生活、人物入手，开始了他的早期创作。
　　“我所在的北京军区战友话剧团的前身是抗敌剧社，它1938年诞生于抗日战争的晋察冀地区，因此战友话剧团主要演的都是以《槐树庄》为代表的华北地区的农村戏，对我影响较大的胡可、杜风、魏敏等老艺术家也以创排农村戏见长，在这样的大环境下，我的最开始的作品大多关注华北地区的农村和农民。”
　　孟冰第一部引起广泛关注的作品就是由他执笔、四人共同创作、由北京人艺演出的话剧《红白喜事》，在这部戏剧中，孟冰的创作才华开始显露。而后，他又创作了《来自滹沱河的报告》《郝家村的故事》《这里通向天堂》《老兵骆驼》等一批感人至深、催人思索的作品。
　　每每有人问孟冰，你的作品何以能感动如此众多的观众，孟冰都会说，要想感动别人，首先要感动自己。他说，他创作的过程一般要经过动情、动心、动气三个阶段，首先是这个素材感动自己了，自己流泪了，然后是它在心中魂牵梦绕、挥之不去，最后就是创作阶段，他把自己所有生命的积累和体验都投入到这个戏中。
　　最近十年是孟冰戏剧创作的高峰期，他创作的《桃花谣》《黄土谣》《圣地之光》《毛泽东在西柏坡的畅想》《生命档案》等戏剧作品几乎囊括了中宣部“五个一工程”奖、文华大奖、中国戏剧奖、曹禺戏剧文学奖等全军、全国各类戏剧大奖，同时，他的创作理念与风格也发生了一些改变。
　　“前期的创作主要力图真实反映生活，传达自己在生活中的感情、感动，能够真实地反映生活的状态，而不是虚假地、故意拔高地粉饰生活；后一阶段则在此基础上融入了对历史文化和现实生活的思考，甚至这些思考有的是带有反思性质的，有的是带有提出问题性质的。”孟冰说。
　　2009年，以一个农村基层党支部书记还账的真实故事为素材创作的话剧《黄土谣》成为孟冰现实主义题材创作的里程碑，在这部话剧中，它对价值观念冲突的解释体现了鲜明的时代特色，孟冰在其中融入的对现实的思考也与其早期作品大为不同。一些观众在看完这部戏后对孟冰说，这戏中兄弟间说的话和我与我哥哥说的话一模一样。
　　知名导演、中央戏剧学院原院长徐晓钟说，“孟冰的创作一直都是植根在比较坚实的生活基础上，他的现实主义的特征，就是善于用非常尖锐、非常严峻的戏剧情境，来塑造能够彰显我们民族精神，促使人们思索的人物形象。”
　　而最能体现孟冰后期创作风格的则要属他的政论体话剧。政论体话剧兴起于苏联十月革命，它直接描写领袖人物，抒发政治观点；直接表述思想，进行思想的正面交锋。
　　“改革开放发展到今天，人们思维的活跃、敏捷，对问题认识的深刻以及心理上的包容，都要比过去的年代好得多。纯娱乐的东西人们难以满足，过于沉重的思考人们又比较烦躁。而借用政论体话剧这种形式则既满足了观众对戏剧的审美需求，又给他们带来一种思考的愉悦。”孟冰说。
　　《圣地之光》《毛泽东在西柏坡的畅想》《谁主沉浮》《开天辟地》……孟冰一系列政论体话剧的成功演出，使人们在对这种创新的剧作形式感觉新鲜的同时，也为他剧作水平所达到的新的高度而惊叹。
　　孟冰在其戏剧作品展演的开幕式上说：“我很庆幸戏剧成为我的思考方式，成为我的生活方式，成为我喜怒哀乐一切情感产生的方式，成为我能够有激情有爱情有理想有信念的全部所在，因此，我要告诉所有关心我的人，我会永远继续这种生活方式，因为，它凝聚着我全部的爱！”