传统戏剧有市场也有未来

　　从《金子》到《李亚仙》，三度梅花奖得主、重庆市川剧院院长沈铁梅说“传统戏剧有市场，也有未来”。自1997年首演以来，《金子》已在国内外演出了500多场，川剧也成为世界各地演出商热衷邀请的演出项目。

　　四十年艰难从艺路
　　出生在京剧世家的沈铁梅3岁能唱京剧段子，5岁时可以弹胡琴，13岁那年考进四川省川剧学校重庆班，23岁首次夺得中国戏剧最高奖——梅花奖。她把多种新唱法融入川剧，被称为是“川剧声腔状元”；开创用交响乐伴奏川剧传统戏的先河，成为川剧史上举办个人交响音乐演唱会第一人；与交响乐团合作，首次将川剧以特别的形式展示给欧洲听众，让原本难懂的“蜀调川音”赢得各国观众的掌声。
　　1988年，23岁的沈铁梅来到北京，和全国高手角逐戏曲界最高奖项梅花奖。她住在北京灯市口15元一晚的地下室里，吃的最好的一顿饭才2.8元。但在比赛舞台上，她却以精湛的表演轰动全场。夺取梅花奖后的沈铁梅并没有一炮而红，而是又经历了一番挫折。之后七年多的时间里，她演出的机会很少，甚至一度到了没戏可唱的地步。“那几年里，我做过生意，唱过歌，也认真考虑过不干了。但对川剧的热爱让我坚持了下来。”
　　终于，沈铁梅迎来了再次展示自己的机会。1994年，她在成都举办了个人川剧演唱会，大获成功。2000年，她凭借在名剧《金子》中的精湛表演，再获中国戏剧梅花奖。2011年，她凭借《李亚仙》第三次获得中国戏剧梅花奖。
　　狂野泼辣的民女金子、单纯执著的李亚仙、聪慧机敏的貂蝉……沈铁梅用全部的热情诠释着一个个经典角色，也探索出传统戏剧的突围之路。

《金子》热演海内外的启示
川剧《金子》根据曹禺的《原野》改编，原著中的次要人物金子变为主角，是用女性的视角重新诠释的一出悲剧，讲述了民国初年奇女子金子的波折命运。在表现手法上，《金子》展示了变脸、藏刀、帮腔、吐火、踢眼等川剧绝活。2003年中法文化年期间，《金子》作为中国文化周交流项目的一部分，在法国图卢兹市演出受到欢迎。此后，法国演出商四赴中国，与剧团洽谈协商，最终决定在法国和瑞士的21个城市举办26场演出。
截至目前，《金子》已在法国和瑞士等国内外演出500多场，囊括了包括文华大奖在内的所有国家级文艺大奖，并成功入选首届“国家舞台艺术精品工程”、文化部首届“优秀保留剧目”。
　　沈铁梅说：“2007年带团到法国、瑞士表演川剧《金子》和一些折子戏，受到当地观众热烈的欢迎。艺术审美情趣与中国迥异的欧洲观众能够接受我们这么古老的川剧艺术，让人意外，也给了我很大启发。”这次访问演出让她感到了个性和特色对于一个剧种，甚至对于中国传统文化的重要性，要保留剧种的创作过程和自身规律，然后注入新的现代审美，让现代与传统接轨。
　　川剧《李亚仙》是重庆市川剧院倾力打造的又一精品力作。唱腔将以本体高腔为主，以昆、灯为基调，艺术风格上大雅大俗、悲喜相交，为观众呈现出一个古典、唯美的舞台。在把川剧传统名剧《绣襦记》改编为《李亚仙》时，沈铁梅和同事们一改传统戏曲惯用的“大团圆”结局，将其大胆变成悲剧，增强了艺术感染力。
　　沈铁梅说，这台戏在上海、南京、重庆等地的大学演出，大学生非常喜欢。无私的情感是这部戏最打动人的地方。书生郑元和为了爱背叛家教门规，放弃功名，沦为乞丐在所不惜；歌妓李亚仙为了爱不惜刺目毁容，劝学励志。这种无私的爱，希望能够唤起今天的人们对情感的真诚回归。

　　传统戏剧也有现代舞台
　　在传统戏剧普遍陷入生存困境时，《金子》却闪出了不同寻常的光亮，这指引着传统戏剧的突围之道。
　　沈铁梅说，弘扬民族戏曲尤其是地方剧种，首先应该是传承，保留戏曲地方特点和自身规律，其次是把现代审美注入传统文化，使传统戏曲走向世界，受到更多观众的欢迎和欣赏。比如人们常说川剧土气，因为演唱是川言蜀语，锣鼓配乐也不如京剧那么丰富，沈铁梅对川剧的声腔进行了创新，“不能一味求‘高’，并不好听。我借鉴其他戏曲的吐字方法，让高腔高而不乏柔美，富于变化让人感觉优美动听。”
　　“其实包括川剧的传统戏剧非常时尚和前卫，比如时空转换，大跨一步，锣鼓一敲就到了千里之外，多么写意，多么时尚。我们在一些大学演出时，一台《金子》演下来有上百次掌声，都来自年轻的观众和大学生，他们能懂川剧。这说明传统戏剧未来大有希望，绝对不是‘博物馆艺术’。”沈铁梅说。
　　沈铁梅表示，传统戏剧也有现代舞台，传统戏剧工作者要大力创新，为传统戏剧注入更多活力和生命力，传统文化就能世世代代传承下去。