死亡如秋叶般静美

　　冷冷的，僵硬了，却颜面如花。那人为“她”擦拭肌肤，尽心尽力，从头到脚，一寸也不曾忽略，当擦到“她”的下身，却碰到异样的东西，那人一下子乱了方寸，但他极力掩饰着内心的慌乱，体现出应有的职业素养，退避到师傅的跟前，说：“她有那个。”师傅竟会意，接起家伙亲自上阵。《入殓师》的开头给观众设置了一个悬念。死者是一位被当作女孩养育的男孩，大约终因人格分裂，还没有尝够人间滋味就匆匆走了。.
　　演技、音乐、外景等等只不过是一系列华丽的附加，有了这许多亮闪闪的东西，《入殓师》更像一首灵魂安息的挽歌。日本电影很讲究技巧，黑泽明的《罗生门》在这方面树立了一个好榜样。他竟然可以把生活细节抽象到深奥的哲学高度，并将概念还原到影像，做到了大众艺术的通俗化效果。其实，日本人与生俱来的抽象能力不足，但他们知道用精准的细部刻画和直接进入人的灵魂的技巧使电影艺术获得一种高度，并在世界电影界赢得了尊严。影评家四方田犬园甚至夸张地描述他在古巴时的经历，当时黑泽明导演去世的消息给古巴人带来巨大的震惊。五六十年代日本古装片孤独的英雄主义，不知在这个富于革命气概的，深受美国欺凌的加勒比海小国产生了多大的影响，以至于人们在街头看到亚洲人就高呼“KUROSAWA”（黑泽）。法国报纸则十分醒目地报道黑泽明的死讯，甚至不惜使用“太阳殒落”之类的崇高措辞。扯远了，再回到《入殓师》。叙述角度的切入才是这部影片的艺术的灵魂，导演龙田洋二郎本意是要讲一讲各式各样的死亡，他极其深刻地用情于每一个细节，同时在意境铺陈上大开大合，影片多次出现主人公坐在田埂上拉大提琴的镜头，他阴郁的力量穿透了银幕，直抵观众的内心，人物的心情与音乐的旋律是合拍的。
　　一心想要成为大提琴演奏家的小林大悟（本木雅弘 饰），举债买了昂贵的大提琴，仅仅4个月，乐团解散。迫不得已，大悟与妻子美香（广末凉子 饰）搬到老屋，过着清贫的日子。某一日，一则广告吸引了大悟的注意：NK代理公司，帮助旅行，高薪短工。面试的场面意味深长。社长佐佐木生荣（山崎努 饰）将大悟恭恭敬敬呈递上来的简历顺手丢弃在一旁的茶几上，看也不看，二话不说就聘用大悟，而一旦涉及工作内容就含含糊糊。在大悟的再三追问下，佐佐木社长终于道明：是入殓（日语Nou Kan）工作！入殓就是专门为死去的人化妆整仪、纳入棺中的职业。在中国，尸体美容类似该职业，据说高职院校开设了类似专业，职业前景很好。.
公司的客户都是死者的家属，人之常情，家里死了人，心情糟透了，动不动就来气。亡者有的死于非命，有的寿终正寝，有的活着的时候没有得到亲人的关注，经过入殓师的死亡仪式之后，亲人才发觉自己的过失，悔恨不已，并转变过去歧视这门职业的想法，从而对入殓师深深地敬佩和感谢。小人物的人生也可升华至悲壮崇高的境地。影片看似节奏缓慢，情节简单，人物出场不多，但导演不放弃任何一个契机攫住观众的感情。在结尾处赚得观众眼泪鼻涕大把大把地甩，观众甚至悔恨自己为什么没有带足够的纸巾。
　　木本雅弘很适合演这么一位具有高雅艺术气质的大提琴手，他外形俊朗，性格内敛，他并不后悔自己一时糊涂，“误入歧途”，悲剧感正是由这种个人命运的巨大的反差里体现出来，入殓师的职业让他体会到生命的深刻，从这份工作中可以观察到人的各种死亡，死亡的形式五花八门，但真正的内涵是人的尊严，活着的尊严，死亡的尊严。正如印度诗人泰戈尔的诗句：“生命如夏花般灿烂，死亡如秋叶般静美。”