诗书合璧根与传统

　　时间如白驹过隙，一晃和绫屏兄的交往已持续数十年。随着时间的推移，绫屏兄的书法、诗词因岁月淬砺日臻成熟，留心这其中细微变化，对其人其艺便有了更深入的了解。
　　绫屏兄的书法历程大体经历了两个阶段：首先，他严格按照明代大书家董其昌的体会：“余于虞褚颜欧皆仿佛十一。自学柳诚悬方悟用笔古淡处，自今以往，不得舍柳法而趋右军也。”青年时代从柳公权楷书入手，接着临习王羲之《兰亭序》、《圣教序》专攻楷行，后来学习米芾、王铎行草，得其精髓。八十年代我在自治州工作时，就经常看到绫屏兄参加各种展览并获奖，那时就小有名气。此外，绫屏兄对诗词有系统性的研究，诗书名声在外，早已是响当当了，先后出版四部诗词专集和个人书法作品集。“取法乎上，博采众长”，加上勤奋好学，为其打下了坚实的书法根基，正如范墨因赠联中云“无愧永定一枝柳，可畏书坛一后生”。
　　张绫屏书法，各体兼工，而以楷书，行书成就尤为突出。取法王羲之、柳公权、米芾，不论楷书或行书，刚健有力，丰润饱满，字里行间洋溢着浓厚的书卷气。苏轼认为“大字难于结密而无间、小字难于宽绰有余。”绫屏不能大字，小字都醇雅古朴，意境深邃，宽博有致，笔墨传神。如天门山寺：第一号大匾：“觉海慈航”、土家风情园石牌匾：“东南第一功”用笔凝练精到，线条极富质感，结字开张爽朗，章法灵动有致，古劲之中透露出学者的气息。
　　古人论书，以为“行草不能离真以为体，真不能舍篆隶以成势”（汤临初《书楷》），这是很有道理的。书法之道，只有熟悉并掌握各种书体，融会贯通，才能大有作为。绫屏兄精研书法《散氏盘》、《曹全碑》、《神策军碑》、《九泉铭》、《多宝塔》、《古诗四帖》、《十七帖》。诗书合璧，绫屏兄诗词功力不凡，出口成吟，落笔成联。是“中华诗词学会会员”。字尊碑帖，诗讲平仄。绫屏兄几十年坚持日日临池，天天吟诗。不懈探索，注重传统，力拒独怪，深入生活，感悟人生，师古不泥、博采众长，孜孜不倦追求景致与情怀，传统与个性的和谐统一，以深厚的文化素养铸造书法的灵魂。
　　在艺术创作和艺术研究领域里，古来能够理论和实践互相联系的，从总量上讲，怕是算不得多的，读书是为了增长知识，书写一道也需要学问滋养，这是大多数人都懂得的道理。然而如果当真把书读到学富五车那个份上，是否就一定能把字写好了呢？我看也未必。这个现象殊是复杂，更何况写字和书法，又是两个看似相似，而实际上又不相同的概念范畴。书法究竟是什么样的艺术？大家可以通过历代各家各派及其创作作品来了解认识。艺术：在书法表述上要达到三个阶段，表性、感性、神性，写字只是掌握了第一阶段，表性。书法之道，首先是一门并不具有通俗属性的传统艺术，它虽说须以技法要素作为创作的必要前提，然而整个创作行为的最终完成，则无疑是建立在作者自身的文化质素，及其正确审美的稳固主场之上的。
　　绫屏兄在书法艺术上走的是一条正道，亦即历史上传统书家所走的成功之路。在取法上总着眼于博涉多优，取精用宏，此点本属于一般学书人常识，但对于一个书法传统的深刻理解和感悟以及能否坚持力行，却是学书的根本问题。古往今来，都是成功者概无例外，张绫屏是其中的一位。他的“专一”和“取法乎上”使他书法根基深厚，并在高起点、高层面上与古人长期对话，其书路自能宏阔、左右逢源，也是学书的捷径。在某种意义上可以说：路子第一，方法比目的重要。这一点，绫屏体会最深，得法最早，收益最多。
　　绫屏兄为人正直，做事认真，干什么都有一股学拼劲，就是他这种雷厉风行的工作作风，所以他创立的“张绫屏书法班”越办越火。经过十几年打拼在我市名声大振，生源年年都在百人以上。他在教学、考级、参赛等都有一套系统管理办法。他凭借自己书法、诗词与诚信的影响连任两届市书法家协会副主席，永定区书法家协会主席。
　　目前摆在绫屏兄面前最突出的问题是书写语言的净化，即在取法纷繁复杂的情况下，如何统一协调到自身创作中去。追求个性并不是一味刻意地表现自我，而是落落无羁，随意挥洒中能够更加从容、水到渠成地形成自我风格。从积累讲，绫屏兄有近40年的临池之功底，以年龄讲，绫屏兄正处于人生创造的黄金期;从创作讲，绫屏兄书法面目较多，可塑性强，有很大的自由发挥空间。这些都是成功者所要必备的。我深信，只要坚持不懈地努力，绫屏于诗书之道必有大成。

　　（作者系张家界市文联副主席兼市书法家协会主席）