滩头年画

滩头年画
各位朋友：
    大家好！欢迎到湘南名镇隆回县滩头观光旅游。
    滩头，是湘南资水河畔一个颇有名气、神迷秀美的古老小镇，据说是因镇北有三条溪水汇集，天长日久积沙成滩而得名。这似乎不仅仅只是大自然的沉淀、流沙冲击形成的沙滩，仿佛是过滤了的文化积累。这里漫山遍野的楠竹、清澈见底的溶洞溪水和古朴淳厚的民风，孕育出中国民间工艺美术珍品——滩头年画。
    滩头为全国七十二古镇之一，民俗文化底蕴深厚，是国家文化部命名的“民间文化绘画之乡”。特别是纸业文化源远流长，数百年来，丰富的竹料使得这里的民间传统纸业蓬勃发展且常盛不衰。传统的手工造纸、手工染色纸、名扬海外的香粉纸，以及古老的木版年画，在今天不起眼的小镇上世代传承、生生不息。因此，滩头年画、香粉纸和色纸俗称“滩头三绝”，享誉中外。如今的滩头，土纸、色纸、香粉纸、年画等民间作坊，依然遗风尚存，镇里的老幼妇孺，无不通晓加工工艺。滩头古镇，就是一座不可多得的民间纸艺作坊博艺园。在这里，你可以感受到古老民间纸艺文化的博大精深，获取一种人类智慧的启迪，领略到一种人类对文明不懈追求的感动。
    民间年画作为一种传统的民间艺术形态，吸收了中华民族的优秀文化元素，通过丰富的艺术形态，反映了劳动人民质朴、善良的思想，反映出淳朴、纯真的文化意识。年画的艺术形态极其广泛，既可以作为民间美术文化的宝典，又可以作为民间社会世俗生活的历史写照。通过对工、农、渔、樵、商、学、医、卜、忠臣良将、英雄义士、贤妻良母、才子佳人及神仙佛道、名山秀水、花鸟虫鱼的描绘，也反映出民间生活纯美、健康的本原意识。年画的题材大致可以分为：神像俗信、神话传说、世俗生活、吉祥喜庆、历史故事、幽默浪漫等。大部分是以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或以典故、成语作为主题，有情节，易于理解。
    年画古称“门神画”，其最早的名称叫“门画”。旧时，每逢新春佳节，人们都喜欢买些鲜艳悦目的年画，贴在门上，或贴在室内堂屋、卧室、窗旁以及灶前，院内的神龛上，增添新春佳节的祥和气氛，又借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不幸。
    我国年画起源于雕版印刷之前，可以追溯到两千多年前的历史文献。年画的最早的功用就是“驱鬼镇邪”。因此，年画中最为古老的品种就是门神。古时先民深信：灾难都是鬼魅在作祟。门神把住大门，鬼魅就不敢做怪，家里便平安了。《礼记·月令》上就有“祀门神”的记载。从汉代起，门神便被赋予了具体的形象和姓氏，其中最为著名的两位门神便是神荼、郁垒。王充《论衡·订鬼》篇引《山海经》轶文，说神荼、郁垒是古代神话传说中度朔山的两位神灵，他们统领万鬼，能手持苇索，捆捉恶鬼，并让老虎吃掉恶鬼。于是黄帝就用桃木刻成神荼、郁垒，钉于门上以防鬼。这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。但一般民间传说都以唐太宗李世民的两员大将，“秦琼、尉迟敬德”为门神原型。
    门神，除了“驱鬼镇邪”，还有什么功用？冯应京《月令广义》里说：画门神为将军、朝官诸式，复加爵鹿蝠蟢、宝马瓶鞍诸状，皆取美义，以迎祥祉。“鹿”谐音“禄”，“蝠”谐音“福”，“蟢”谐音“喜”。中国老百姓一辈子所念念不忘、因而孜孜以求的无非就是这几个字。滩头年画中关羽、马超的令旗上各写一个“福，，字，他们的战袍上又分别写上“喜”字。而老门神尉迟恭一手举着镇邪的铁锏，一手却握着“玉如意”。玉如意者，万事如意也。秦叔宝一手举鞭，一手也握着“梅花枝”。梅花枝者，梅开五福，洪福齐天也。还有带麒麟送子的尉、秦二将，那是祝愿多子，一看也明白。这些顺应老百姓祈福求子的心理需要而巧妙地改造了的门神，一方面不脱门神“驱鬼镇邪”的原始意义，一方面又注入了祈福求子的新鲜观念。使人们从简单地惧鬼畏邪的阴影中部分地解放出来，沉醉在对美好祥和的生活的憧憬之中，丰富了原有门神的内涵。
    自明清以来，我国的雕版印刷业十分兴旺。人们在走南闯北，穿街过村中发现了这种造型生动，色调艳丽，印有人物、故事的“年画”。每到新年时节，都被贴在门上、壁上，增加喜庆气氛，深受欢迎。不知从哪一天开始，这种行当也就不声不响地向着离宝庆城五十多公里外的一个山区小镇滩头方向转移了，而且一转移到这里，就扎扎实实地安了家，落了户。也因为纸业的发达和纸业文化的发展，培养出了具有地方特色的滩头年画。
    年画之所以能转移到滩头，的确是有原因的。靠着资水的滋润，这里林丰竹美，其竹山盛产的楠竹，自古就是生产土纸的最好原料。滩头以造纸闻名，早在清朝乾隆年间这里的纸就是朝廷的贡物，什么老仄，操色，拖黄，建纸，应有尽有，年产五万余担，畅销全国十几个省市。这里还出产一种香粉纸，是独一无二的民间传统产品，首创于清光绪年间，一个名叫习兰庆的上海资本家来到滩头开设“庆记”纸庄，经营土纸和各类色纸，在一次无意中发现“洋人”妇女们特别喜欢用滩头生产的粉白纸擦脸化妆，他豁然开朗，顿起生财之念。经查这种粉白纸系产于滩头镇郊区的峡山口，是用当地的一种特有的白泥碾成粉末再人工涂在具有地方特色的楠竹纸上制作而成，于是就在那里发动纸农组织生产，从此畅销东南亚和欧美市场。“滩头香粉纸”既能去除油腻、止汗爽神、洁肤健体，又具有延缓衰老、保留颜面青春美丽的神奇功效，当年作为向朝廷进贡的贡品，受到慈禧太后的喜爱；西哈努克亲王的夫人莫妮克公主，也对“滩头香粉纸”特别垂青。
    这种香粉纸中所谓“粉”的主要原料是从当地山上稀有的竖式夹层状岩石中挖出接近白色的石泥，在当地则称为“白泥”。这种。白泥”从目前的史料记载，除了滩头峡山口，什么地方都没有，可谓是稀有而又独特的矿石泥；而调泥是需要水的，也真奇怪，不是滩头的水，再怎么调也只是白搭。正如紫砂壶只能出产在江苏宜兴，而瓷都只能在江西景德镇一样，滩头年画其最大的特色便是粉纸印刷。艺人们把当地出产的这种似石似泥的“软石头”白泥，经处理成白粉后，刷在土纸上，再在上面着画，印刷出来的年画色彩厚重润泽光亮，格外艳丽，这是其他年画无法比拟的。有一种玉版纸，原料采用纯粹的背阳竹子，经过蒸煮、上矾、晾干后，质地洁白清纯，柔韧细腻，再在上面刷一层薄薄的白胶泥制成的粉末，用来印制年画，“渗迹圆润，透痕古拙”，而且“渗而不滞，透而不糊”，特别耐收，几乎永远不会改变年画的“厚重明快”的立体感、清晰度。滩头还盛产一种五色纸，这种纸既可作为商品的包装又能美化居室，还能用作纸扎祭祀品，很久以来这种彩色花纸就远近闻名。在乾隆年间就为朝廷贡品，也正因此，滩头也就曾有“莫说滩头口岸小，四十八个钱米流”的美称。
    滩头年画，兴起于明末清初，至今已300多年历史。相传，明末有个叫王东元（绰号“王猴子”）的长沙秀才，他聪明过人且有绘画才能，夫妻俩逃兵荒来到滩头投亲。为谋生计，他们利用这里得天独厚的条件，开办了年画作坊，生产出《秦叔宝》、《尉迟恭》、《和气致祥》、《麒麟送子》、《龙凤呈祥》、《老鼠娶亲》等数十种年画产品，由贩运土纸、色纸的商贩，推销到全国各地，滩头年画顿时名声大振。最盛时有108家作坊，两千余人从事年画的生产。小镇上画店、画铺密布，著名刻板艺人有高福昌、刘宝南、尧玉斋等。每至年关，大批年画、花纸由飘乡货郎挑担销往贵州、四川、湖北、广东、广西等地，更远的销往陕西、云南，直至东南亚一带，年销量高达3000多万张。
    滩头年画是湖南省惟一的手工木版水印年画。从明末清初到民国初年，滩头年画逐步形成了自己独特的美术风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，使作品具有浮雕一般的艺术效果。滩头年画刻板技术颇有讲究。如著名刻板艺人高福昌刻得一手漂亮的“陡刀立线”，这种特技不仅使作品线条流畅圆润，细而富有力度，而且，由于所刻线条始终粗细一致，坚挺结实，所以雕版经久耐用。滩头年画的传世名作<苗族英雄像》（门神画）、《桃园结义》、《珍珠塔》《媳妇借伞》等就出自他手。
    滩头年画以祝福新年为主要内容，反映着人民的情感、愿望和审美意识，为群众喜闻乐见。滩头年画品种最多的首推门神画，其次为历史故事、神话及民间传说题材。这里的年画图案造型单纯、大胆夸张，画面多用品红、品绿、黄丹、青莲等原色，色彩强烈鲜亮。滩头年画分为神像、寓意吉祥、戏文故事三大类，无论是门神、故事或祝福吉祥等内容，都在小小的年画上演绎得淋漓尽致。
    滩头年画采用的是木板水印套色，并兼用人工加工的方法而印制的，也就是经过绘制、刻板、套印、修描等工艺过程，使用高纯度三原色套印，既以暖色调为主，又重大块的冷暖色调变化对比，使画面单纯、明快，具有强烈的喜庆吉祥气氛。在印刷完成后，再用手工开脸，加绘五官、胡须，使人物的形象更趋完整。比如人物的面部、嘴唇都是先套印好之后，再用手工把玫瑰红涂上去。这种方法，的确能使人物更有神采，更富韵味，能收到木、刀、水味相得益彰的艺术效果。这种手工印制方式也的确能显示出为机械印制所取代不了的民间风格。比如设色，滩头年画一般只用品红、品绿、黄丹、青莲三原色，三原色对比，泼辣热烈，爆发出一种原始力量的冲动，给人的印象极深。
    滩头年画构图简练，造型单纯，主体突出，大胆夸张。一般选、择—个主体为构图中心，图画留有较多的空白，因而简练、明快、集中。它运用夸张的手法，使形象生动完整。滩头年画从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、七次印刷、七次手绘，一张年画的生产需要经过二十多道工序。从手工造纸到年画成品都在一个地方生产，在全国年画制作中极为鲜见。日本京都大学教授、世界版画评论家黑琦彰先生说：“滩头年画从造纸到成品都在一个地方生产，这在世界上都是少有的。”
    因此，构图大胆，用色泼辣，大红大绿、甚是抢眼，细节描绘惟妙惟肖是滩头年画的特点。特别是那张传统年画《老鼠娶亲》，构思更是奇特，让人忍俊不禁。你看那心中暗喜，回头张望的鼠“新郎”，坐在轿中满面含羞的鼠“新娘”，真是活灵活现，跃然纸上。更有意思的是，为了让娶亲的队伍顺利通过，队伍最前面竟还有一群老鼠专管送礼，抱鸡提鱼，正在向挡路的猫儿行贿，而猫却表现出一副暧昧不清的神态。妙就妙在这里，它运用幽默的隐喻方法，反映了老百姓心目中微妙而淳朴的思想感情。
    年画来自民间，每一幅年画都可以说是一幅风俗画。但是，有哪一幅年画像滩头年画《老鼠娶亲>这样蕴藏着如此丰富而又深刻的风俗人情的内涵呢？
    仪仗队前面，那抱鸡提鱼的两个老鼠真只是为向猫儿行贿吗？不是！这里面蕴涵着人们美好的祝愿与愿望：鸡谐音是“吉”，鱼谐音是“余”。这就是岁岁吉祥，年年有余的美好祝愿。民间以鸡羊形象表“吉祥”，以莲花鲤鱼表“连年有余”，早已形成共识，不必多说。而且，鸡是“凤”的原型，“鲤鱼跳龙门”，跳过了龙门就成了龙。那么鸡和鱼，也是“凤”和“龙”的象征。龙凤即阴阳，即乾坤，即男女，即夫妇，故“龙凤呈祥”，是婚仪中不可或缺的祝颂语。
    滩头年画，产生于民间，扎根于民间，是中国民间艺术园中的一朵奇葩，被作为珍品收藏。我国文坛巨匠鲁迅先生收藏的年画的目录中，第一幅就是滩头年画《楚南滩镇新刻老鼠娶亲全本》。鲁迅先生在散文《朝花夕拾》中专门描述了滩头年画《老鼠娶亲》，并将该年画视为珍品加以收藏。时间的长河最能验证艺术品的价值，历经300多年风采依然的滩头年画已经远涉重洋，被英、美、德、荷、日等很多国家的大博物馆列为重要藏品。
    滩头年画作为湖南惟一的以粉纸木版手工水印年画，曾长期埋没于乡间僻壤，直至1995年，滩头年画才走出“深闺”，第一次与早已在国际领域声名远播的中国四大年画中的——山东潍坊年画、天津杨柳青年画、江苏桃花坞年画同台亮相北京，参加国家文化部举办的“中国民间美术一绝展”，以其古朴的造型，纯本土原生的用材及艳丽、火辣的色彩，让国内外专家个个“眼睛发直”。有这样一个“传闻”，说当时在评奖时，有专家和评委认为滩头年画应该得金奖。后来组委会考虑到其他年画早已在国际上造成影响，滩头年画属首次参展，于是做湖南的工作，滩头年画只好“屈居”杨柳青之后，得了银奖。“金奖银奖”之说虽不见于正式记载，但滩头年画一出“深闺”便“惊艳”北京，却是不折不扣的事实。2002年，滩头年画列位于“中国民间文化遗产”抢救第一批名单；2003年，又获文化部“中国民间美术金奖”。
    滩头年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞和四川绵竹四大年画相比，显示出来的是更多的简洁、质朴、鲜明、热烈的艺术风格。滩头年画人物造型夸张、洗练，神态生动。如门神的造型，为突出头部“粗眉大目，神形要足”，艺人们大胆地将人体高度缩减为四个头高，体态作横向夸张，充满整个画面空间，形成一种方厚如山的体量感。
    桃花坞木刻品种很多，雕刻手法十分精细严谨，游丝般的细条，还留下木刻刀锋镌刻的韵味，使人叹为观止。标志着我国古代细线雕刻技艺已达到很高的艺术水平，是民族木版年画中的瑰宝。天津杨柳青年画，素雅柔和，线条流畅，古朴凝重，有强烈的感染力，尤其是描绘戏剧内容的年画，人物的性格、神态、表情、举动都刻画得出神入化，极为出色。
    故有人评价说：天津杨柳青年画有文人画影响，苏州桃花坞年画略占了西洋画风。只有滩头年画未脱母体，保留了原有风味。它造型拙朴，雕琢粗犷，色彩强烈，线条简练，天机自然，落笔纵横挥扫、吞吐自由，表现出民间美术作品的质朴、纯真、幼稚的美，是民族文化几千年积淀的结晶。
    滩头，一个很有底气的名字。300年来，“滩头”一直摆放在“年画”前面，这标志着一种独特的色彩、一种独特的文化。望着光溜溜的古驿道，完全可以想像当年的人们就是在这里用大箩小筐将年画推向全国。如今，几百年的古镇仿佛生活在回忆当中，滩头木版年画作为中国一项古老的民间工艺，已失去了昔日的光辉，滩头也不见了当年的辉煌。曾经使滩头风光一时的木版年画，如今只有年近古稀的钟海仙老人和他的妻子高腊梅成了它最后的守护者。整个镇上只剩下钟海仙和高腊梅一家还在执著地守护着这一祖祖辈辈曾经赖以谋生的民间绝技。
    和其他的珍贵文物一样，现在，楼兰古城最完整的资料不在中国，而是在大英博物馆；敦煌文书最完整的不是在中国，而是在日本；最早发现的湖南滩头年画，不是在中国，而是在德国和日本的收藏家那里。说起来，这不能不是些发人深省的事。很多民间艺术在国内消失后，惟一残存的资料和样品却到了国外被保存下来。
    为了抢救这一宝贵的文化遗产，经国家哲学社会科学规划领导小组批准，滩头年画已作为中国民间文化遗产首批抢救保护工程被正式列入国家社科特别委托项目。由10名民俗文化专家组成的工作组目前正在湖南隆回县滩头镇，对年画进行普查、收集和整理。这次抢救工程将用文字、录音、摄影、摄像等现代技术立体地记录滩头年画，还将大批搜集和收藏其代表性实物，全面调查登记、整理与出版以滩头年画为内容的美术作品，拍摄与制作有关音像制品。滩头年画这块璀璨的民间艺术瑰宝可望重焕异彩，魅力无穷，永远保存。