戏曲（二）

【武陵戏】 慈利汉剧种属湖南地方大戏，历史上称沅河戏。1957年改称常德汉剧。1986年12月，常德地区文化部门定名为武陵戏，主要流行于西洞庭湖滨与湘西一带。原有高、弹、昆3种声腔，清末以弹腔为主，采用“中州韵”与常德方言相结合的舞台语言。慈利汉戏班底系瑞凝班和天元班。瑞凝班于1956年常德地区文教局规划剧团布局时，从华容县调来慈利，名为慈利湘剧团。但因该团演员阵容不齐，剧目不多，卖座率低，而于1959年与慈利汉剧团合并。后又吸收艺从子弟和常德戏校毕业生多人，全团人员达130余名，老中青配合演出，卖座率高。1960～1962年，汉剧团人员部分下放，留团人员演出《插秧赛》、《武陵风暴》等现代戏，在地区会演获奖。1965年起专演现代戏，禁演古装戏。在“破四旧”运动中，古装、道具等付之一炬。1968年7月，慈利剧院在派性组织的武斗中被毁，剧团人员下放农村。1973年剧院修复，下放人员陆续收回，恢复汉剧团。1974～1976年培训小演员34名。1978年起，复演古装戏。80年代初，小演员主演的古装戏《杨八姐闯幽州》、《状元媒》，被湖南电视台录像播出。1986年，慈利汉剧团改名为慈利武陵戏剧团。但由于电视机进入千家万户，加之电视录像和电影抢占文娱阵地，使戏剧艺术大受冲击，武陵戏剧举步艰难。【茅古斯】 是源于母系氏族社会向父系氏族社会过渡的土家原始剧种。演时全身缠茅草，头着5根棕叶长辫。除女茅古斯（祖婆）外，每人拦腰扎一根草绳，前头一端染成红色，或缠上红布，模拟“粗鲁棒”（男性生殖器）。演唱“砍畲”、“筛灰”、“挖土”、“撒种”、“打猎”、“接媳妇”（土语：洛卡妮）等生产生活内容，插以吆喝、对话和鲁莽动作，是似歌似舞又似戏的古老戏剧。每年正月初三敬祖，村民们装扮毛人表演先祖故事，故名。作为一种“驱秽辟邪，禳灾纳吉”的崇祀和祭奠先人、传承祖风的盛典，存活于湘西境内的摆手活动（土家族谓之“社巴日”）中，已有数千年的历史。永定、桑植以及湘西等地至今仍保留着这种仪式剧。演员结草为服，有不少地方至今仍用土家语吟唱或对白。演员10～20人，角色不分行当，必有拔普（祖公）、拔帕（祖婆），沃必爹（儿孙）、牛、兽等。从有的地方保留的五部剧目：《种阳春》、《狩猎》、《捕鱼》、《抢亲》、《教读书》等来看，分别再现了不同历史时期土家人的生产生活。前三部表演的是原始农耕与渔猎生活，第四部状写原始抢婚与群婚的古风，第五部则演绎清代“改土归流”后的兴教办学。它具备了以下四种戏剧品格：①通过形体、动作、语言的摹拟，创造出毛人的形象，探索出写意的原则；②凭借运用、道具、音响的语言虚拟出种种规定情境；③在歌、摆、念、做中杂糅出综合性能；④利用摆台时空构建了假定性。茅谷斯从原始巫舞脱胎，在渔猎环境中发育，梯玛（土老司）祭仪提供了表演手段与基本模式。它属于原生形态的戏剧。是中国戏曲最远源头上遗存至今的活化石。【花灯】 据传起源于唐代京都民间“灯儿戏”。后来经过不断加工，逐渐演化成一种格调新颖，舞姿活泼，妙趣横生，具有独特民族艺术风格的民间戏剧。土家花灯音乐，讲究字正腔圆，曲式一般是两个或四个乐句的单句段，分正调、杂调。正调多唱传统词，杂调可即兴新编，灵活多变。土家花灯唱词颇具文采，五、七字句居多，灯词轻快活泼。以四季、十二月、数十的数字为逻辑顺序组织唱段，富有浓郁的地方生活特色和民族特色。土家族花灯舞蹈，分“单花灯”、“双花灯”、“花灯”三种。一般情况下只跳单花灯，就是“一旦一丑”两人跳，俗称“二人转”，其他人和声伴唱。旦角叫“么妹”，也叫“花妹”，多是男扮女装，扎假辫，包头巾，系花裙，穿短围衣；右执绸边花折扇，左手执彩巾。丑角叫 ，赖子”，也叫“花子”，反穿皮袄，扎腰带。伴奏有竹笛、二胡、大筒和打击乐器等。大庸人玩花灯，往往是台上一人唱，台下众人和。花灯词目，有八十多个。唱腔曲调有 五十多个。主要剧目和曲调有：大八颂、 放风筝、牧童放牛、瓜子红、四季相思、 虞美人得病、下报条、白牡丹等。表演分 “启灯”、“出行灯”、“上元灯”、“元宵 灯”、“散灯”五个步骤。每年正月初三至 十五，一到傍晚花灯队就打起灯笼，敲响 锣鼓，走村串寨或登门到户进行拜年活 动。花灯队每到一处，首唱《观灯》，祝 愿人们新年吉祥、万事如意。继唱《道贺词》，向主人道贺新喜，行拜年礼。再唱 《开财门》，祝贺主人家业兴旺，恭喜发财。后唱《祝寿歌》，祝愿主人家的老人 健康长寿，儿孙团圆。离开时，主人家会 高兴地给唱花灯的人打发赏钱或赠以香烟 水果，于是，又有了《谢主》一节。正月 十五晚上还要举行送灯烧灯仪式，至此， 一年一度的新春花灯活动才到此结束。 【花灯戏】 是在小花灯基础上，熔傩、 阳戏艺术于一炉、逐步发展演变为独特的 地方剧种的。发源于清雍正年间。两百多 年来，它汲取各种地方戏、特别是傩戏在 表演技巧及音乐唱腔上的优点，经千锤百 炼，陆续加工改编成众多花灯剧本。所 以，比傩戏更贴近生活，深受群众喜爱， 得以广泛流传。建国后，由于政府指导， 得以一进一步发展。1954年，桑植蔡家 峪、瑞塔铺、空壳树、走马坪、叶家桥、 海龙坪等乡，均组建业余花灯剧团。1956 年，桑植花灯戏（王三卖货）参加省业余 文艺汇演，被评为优秀剧目。1958年， 各乡（公社）大都建文工团，排演花灯 戏。1960年9月，县花灯剧团成立后， 对表演艺术、音乐唱腔加以改进提高，成 为行当较全，唱做吹打俱备，别具特色的 独立剧种。其艺术特点是：唱词通俗易 懂，乡土气息浓郁，来自民歌小调的唱腔 优美，旋律多变，形象个性都较突出；表 演轻松灵活，既歌且舞，亦庄亦谐，风趣 幽默，群众喜闻乐见。县花灯剧团先后于 60年代和《王瞎子算命》等，移植创作 出传统和现代剧目一百多个。除在县内城 乡各地演出外，还曾先后到湘鄂川黔边境 4省27个县市上演，深受各族人民欢迎。 曾于60年代初在湖北恩施地区演出时创造辉煌，《恩施报》每期辟专栏推介，几乎场场暴满。慈利影响最大的花灯戏班是渠溶班。其科班艺师田文臣传艺授徒数百人，曾以“松”、“慈”、“保”、“忠”四字为派成立戏班。此外，还有以向东山为本家的向氏坛门班，以朱宛湘为本家的朱氏班，以伍春保为本家的柳林班，以傅吉皆（旦）为本家的玉庆班等。【高花灯】 是富有土家民族特色的舞蹈，流传于永定区沅古坪一带。一般由十二至二十四人表演，配锣鼓唢呐，每人用木托举一盏纸扎花灯，灯内点蜡烛两根，灯上再扎一偶像，如“瓦岗寨好汉”、“八仙”、“梁山英雄”之类人物。表演时的画面，进一个半边月，出一个月团圆，舞太极图。进民家堂屋表演，叫“愿灯”，多为祝福、还愿，或为某家喜事演出。打吆、吹口哨则只到户外，叫“众灯”。形式分民灯（表演古代先民的迁徙、繁衍、劳动）和战灯（表演打仗破阵）。队形变化有“织篱笆”、“滚柱头”、“螺丝旋顶”、“八卦阵”、“过天星”，“一字长蛇阵”等20余种，统称“十八斗”。【渔鼓】 在市境流行甚广，旧时渔鼓走四方，为糊口谋生，形同乞讨。一般讲述古人故事，也有投其所好，即兴创作的。道具仅一个竹筒，一片小钹。唱词讲究韵律，说唱结合，辅之动作，形象活泼，很为人们所喜爱。主要本头有《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《万花楼》、《五虎平西》、《白牡丹》等本目。著名渔鼓艺人有庄义胜。【三棒鼓】 由三人合作表演，一人掌鼓，一人抛刀代玩棍，一人打小锣。技艺高超者，能抛四、五把短刀，还能表演纺棉花、河鹰展翅、美女梳头、白蛇吐箭、双龙出洞、跑马射箭、懒婆娘裹脚等技艺。二人伴唱，多是固定本头，也有即兴创作。观众见白刀在数尺高处翻飞，多好奇赞叹。【九子鞭】 又叫“天神鞭”，是张家界境内民间舞蹈艺术。鞭长约1米—1.5米不等的山竹一截，两端钻一小孔，穿铜钱九枚，再佩花穗红绸。表演人数不限。打法有单手拍、双手舞花、盘绕等。表演者时而在脚外侧和内侧拍打，时而在肩上拍打。古铜钱嚷嚷，应着节奏。一般有固定曲调，如“扭呀扭棉花”词等。表演形式有天女散花、姊妹相会、雪花盖顶、左右栏门、螃蟹夹草等。【罗汉戏柳】 流行永定区城乡，表演者头戴罗汉大头盔，上绘眉眼鼻，憨态可掬，演员三五不等，配以吹打乐，穿插扭摆，表现生活故事，十分滑稽可笑。【打春鼓】 又叫“打春鼓佬”。春鼓手原本为封建王朝御封专事天文季令曲艺人员。清乾隆年间，桑植县仅内半县向氏和外半县汪氏两姓从此业。每年l～3月，他们执形似腰鼓的春鼓、鼓棒，带着春牛图和红色“神土”，走村串寨沿门说唱。曲目多为《二十四节》、《气象农谚》等，词调4、5、6、7字1句不等，以单曲、羽调式为多。向农户堂屋神龛下贴春牛图并赐以圣洁“神土”，主人酬以钱米。世代相传，“神土”撒在禽畜栏边，则六畜兴旺；撒田土里，五谷丰登；撒在家里，大吉大利。此种曲艺，50年代后逐渐失传。【莲花闹】 从川滇传入，流行于桑植县城郊、瑞塔铺、五道水一带。是单人道情诵吟、竹板击节的曲艺。唱词多系自编，劝人行善，质朴有韵，响亮动听。1956年，瑞塔铺乡民间艺人陈功远编演《贺龙菜刀劈盐局》，参加湘西自治州业余文艺汇演获奖。其传统节目有《二十四孝》、《十月怀胎》、《八洞神仙》等，反映现代题材有<计划生育好>等。亦有“见人逢”即兴说唱。颇受群众喜爱。